Noté au passage, à l’occasion des interviews des joueurs, leur manque d’assurance, leur naïveté - sinon une simplicité confondante - qui contrastent diablement avec la maîtrise qu’ils déploient sur le terrain et qui fait d’eux de véritables dieux vivants… Alors que balle au pied, ils défient l’entendement par une vivacité hors du commun et une lecture instantanée du jeu, face aux caméras, ils s’avèrent sans vraie personnalité, désincarnés au point de paraître transparents. Leur formation précoce, basée sur l’entraînement intensif et l’apprentissage d’une seule technique, renverrait-elle crûment à l’absence d’éducation dont ils semblent témoigner ? Ainsi, le champion incarne-t-il une forme très dénaturée du héros classique : self made man que ne hante ni l’élection, ni la vérité, ni la rédemption, que l’instinct de revanche n’anime pas, il s’avère moins fasciné par la toute puissance que par l’argent et la popularité que procure la seule réussite.

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Lecture du Mishima de Yourcenar. J’avoue avoir été un peu déçu par ce livre : le parti-pris de présenter l’œuvre par un résumé, parfois laborieux, des principaux ouvrages, ne m’a pas convaincu et, de surcroît, encourage fort peu à la lecture de Mishima. Certes, le sous-titre (« la vision du vide ») justifierait à lui seul les raccourcis et les oublis puisqu’il s’agit, en partant du dénouement que chacun sait, de décrire les étapes littéraires d’un suicide dont on comprend très vite qu’il répondait à une nécessité vitale : « la vie humaine est brève, mais je voudrais vivre toujours » confie l’écrivain quelques heures avant sa mort. Les dernières pages sont, en revanche, d’une bien meilleure facture : elles racontent, avec précision et beaucoup de rythme, la tentative, complètement ratée, de la société du Bouclier d’en appeler aux masses - avachies et moqueuses - et celle, parfaitement réussie, d’accomplir dans le respect scrupuleux du cérémonial séculaire, le seppuku. Ce dernier fascinait Mishima au point qu’il en avait déjà mimé tous les gestes dans un film où il interprétait, déjà, le rôle d’un officier mutiné contraint au suicide.

Deux corps mutilés et brûlés, vieux de plus de 2.000 ans, découverts en Suisse, pourraient permettre d'établir, selon les archéologues, que les Helvètes pratiquaient le cannibalisme, rapportent jeudi 25 septembre les quotidiens suisses 24 heures et la Tribune de Genève.
Les deux corps d'adultes exhumés étaient couchés sur le ventre comme des animaux, sans bras ni jambe du côté droit, et donc manifestement mutilés, les ossements comportant des traces noires de brûlure, a raconté au journal 24 heures un archéologue du site du Mormont situé entre Lausanne et Yverdon-les-bains. "On peut supposer qu'ils ont été rôtis. Il est donc fort probable qu'ils aient été mangés. Ils ont en tous les cas été traités comme des animaux", a-t-il avancé.

Pratique évoquée par César

"La guerre des Gaules" de Jules César, écrite quelques dizaines d'années plus tard, parle de pratiques barbares des Celtes, dont les Helvètes sont une des branches, mais aucun élément archéologique n'a jusqu'à présent témoigné d'actes de cannibalisme chez eux, rappelle le spécialiste.
Si elle se confirme, cette découverte "serait tout bonnement exceptionnelle", assure 24 Heures.
Des fouilles ont démarré sur le site du Mormont en 2006, qui s'est avéré être un des plus grands sanctuaires du monde celtique, avec plus de 250 fosses comprenant des restes d'animaux et des fragments humains ainsi que des objets.

source : http://tempsreel.nouvelobs.com/actualites/international/

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Les Golden Hats sont spécifiques de l'âge du bronze en Europe centrale. Ils sont faits de minces feuilles d'or fixées à un long cône et stabilisées par des ornements sur les bords qui étaient probablement faits de matières organiques. Ces Cônes d'Or, qu'on appelle aussi des Chapeaux d'Or sont rares. En fait, il semble qu'on n'en connaisse que quatre :

- celui de Schifferstadt découvert en 1835 près de Speyer en Allemagne dans le Rhineland-Palatinat, daté de -1400-1300

- celui d'Avanton, incomplet, trouvé près de Poitiers en 1844, vers -1000-900 (hauteur de 55 cm pour un poids de 285 g.)

- celui d'Ezelsdorf, trouvé près de Nuremberg en 1953, vers -1000-900 qui, avec ses 90 cm, est le plus grand spécimen connu

- celui de Berlin, d'origine incertaine, trouvé en Souabe ou en Suisse et acquis par le Musée de Berlin en 1996, vers -1000-800.

Les Cônes sont associés à la période pré-proto-celtique de l'âge du bronze, culture des champs d'urnes. Les fortes similitudes dans le symbolisme utilisé et les techniques de fabrication témoignent d'une culture cohérente de l'Age du Bronze sur un vaste territoire recouvrant l'Est de la France, l'Ouest et le Sud-Ouest de l'Allemagne.

On suppose que les Cônes étaient des insignes religieux pour les divinités ou les prêtres d'un culte rendu au soleil qui devait alors être répandu en Europe Centrale. Plusieurs théories sont en présence. On parle d'abord de vases de cérémonies. Une seconde théorie, largement répandue jusqu'à aujourd'hui, place les Cônes sur les piliers ayant entourés les sanctuaires. Cependant les historiens du Musée de Berlin affirment avoir établi avec quasi-certitude que ces mystérieux Cônes étaient à l'origine portés comme des chapeaux de cérémonie par les prêtres devins (peut être même des « rois-prêtres ») de l'Age du Bronze. Leur utilisation comme couvre-chefs est confortée par le fait que, pour trois d'entre eux, la base présente un élargissement et que leurs ouvertures sont de forme ovale (et non pas rondes) avec des diamètres et des formes très semblables à celles du crâne humain.

La représentation figurative d'un objet qui ressemble à un chapeau conique sur une dalle de pierre de la tombe du roi "Kungagraven" à Kivik, dans le sud de la Suède, va aussi dans le sens d'une association avec la religion et le culte, ainsi que le fait que tous ces cônes semblent avoir été soigneusement entreposés (enterrés).

Les tentatives faites pour déchiffrer l'ornementation des Cônes donnent à penser qu' à côté de leur rôle cultuel il était possible de s'en servir comme de calendriers mais on ne sait pas trop s'ils étaient effectivement utilisés dans ce sens ou s'ils ne faisaient que présenter les connaissances astronomiques de l'époque.

Une étude détaillée de celui qui est au musée de Berlin par exemple, entièrement préservé, a révélé que les symboles utilisés représentent probablement un calendrier luni-solaire et permettent de prédire le mouvement du soleil et des étoiles. Le Cône aurait donc permis la détermination de dates ou de périodes d'un calendrier lunaire comme d'un calendrier solaire ainsi que la conversion entre eux. On imagine sans peine l'intérêt que pouvait représenter de telles connaissances et de telles possibilités pour la société de l'Age du Bronze, dans la détermination notamment d'évènements aussi importants que le solstice d'été ou le solstice d'hiver. On imagine aussi que les « rois-prêtres », capables de prévoir avec précision l'heure exacte de semis, de plantation et de récolte des cultures étaient de véritables «  seigneurs de temps » qui avaient un accès à la connaissance divine qui leur permettait de regarder l'avenir.

Même si le système de cette fonction mathématique intégré à l'ornementation artistique n'a pas été entièrement déchiffré à ce jour, on a pu en dresser un schéma de compréhension et il semble notamment certain que les ornements d'or et les séquences systématiques de bandes permettent le comptage des unités de temps jusqu'à 57 mois. Une simple multiplication de ces valeurs permettrait également le calcul des périodes plus longues, par exemple du Cycle de Méton. Chaque symbole, ou chaque anneau d'un symbole, représente une seule journée. A côté des bandes ornementales intégrant différents numéros d'anneaux, il existe des symboles et des zones en intercalaire, qui auraient dû être ajoutés ou soustraits de la période en question. Chacun des Cônes présente entre 10 et 20 zones avec un nombre différent de symboles. Le nombre de cercles de chaque symbole et le nombre de symboles d'une ou plusieurs zones sont multipliés dans un premier temps. La somme totale est interprétée comme un nombre de jours. Dans un deuxième temps le nombre de jours est comparé à un cycle astronomique moyen tel que le mois synodique ou l'année tropicale .

Les Chapeaux d'Or connus à ce jour sont faits d'un alliage d'or ( 85-90%) et d'argent ( environ 10%) avec des traces de cuivre et d'étain (<1% chacun). Ils sont faits d'une feuille d'or d'un seul tenant martelée à une épaisseur de 0,25 mm (Schifferstadt) à 0,06 mm (Berlin). Ainsi, les cônes sont étonnamment léger compte tenu de leur taille. L' exemplaire Ezelsdorf , mesure 89 cm de hauteur et pèse seulement 280 g.

En raison de la caractéristique triple du matériau, l'objet avait tendance à durcir et à se déformer en augmentant son potentiel à se fissurer et vus les moyens techniques disponibles à l'époque, la production d'un Chapeau d'Or même s'il n'avait pas été décoré, représenterait déjà un remarquable exploit technique. Et pourtant, comme nous l'avons dit, ils l'étaient: embellis sur toute leur hauteur avec des rangées de bandes radiales ornementales plus riches et plus variées sur les plus récents, imprimées dans le métal . Ces ornements sont pour la plupart des disques et des cercles concentriques, parfois des roues qui ont été martelés à l'aide de timbres, de rouleaux, de moules ou de peignes. Une technique et un savoir faire qui renvoient dans les poubelles de l'Histoire toutes les allégations selon lesquelles les hommes de cette époque auraient été des barbares « à peine » évolués...

Les chapeaux d'or, ou plus précisément, le culte du soleil, qu' ils semblent avoir servi ou exprimé, sont également souvent considérés comme liés à un certain nombre d'autres travaux remarquables de l'âge du bronze ou du début de l'âge du fer comme, précisément, le disque de Nebra, datant d'environ 1600 avant notre ère, découvert en Allemagne, qui leur est antérieur mais implique de semblables connaissances astronomiques avancées, “La Cape de Mold”, datant de 4000 ans, trouvée au Pays de Galles en 1833, trésor unique, en or massif, et l’une des plus importante découverte de l’age de bronze en Europe, d'un niveau de savoir faire similaire et qu'on pense avoir été l'habit de cérémonie d'un prêtre ou d'un autre personnage important, le Char solaire danois de Trundholm, une représentation claire du soleil liée à des croyances religieuses qui peut remonter à -1800, une série de pétroglyphes scandinaves, et des ensembles comme le trésor Eberswalde,(10ème siècle av. JC. Allemagne) dont les 81 objets en or qui le composent présentent des motifs décoratifs semblables à ceux qui ornent les chapeaux. Il est évident qu'on peut aussi relier à ces objets la large diffusion de la croix solaire, c'est à dire de la rouelle, et de motifs similaires de l'âge du bronze en Europe centrale et du Nord.

On notera, pour terminer, que des archéologues allemands affirment que les « rois-prêtres coiffés d'or » se retrouvent sur la plus grande partie de l' Europe préhistorique. Sabine Gerloff, professeur à l'Université de Erlangen en veut pour preuve que cinq de ces Cônes d'Or ont été trouvés en Irlande, dans la tourbe, au cours des XVIIe et XVIIIème siècle. Ces objets, décrits à l'époque comme des "vases", ont aujourd'hui disparu. Sabine Gerloff n'en ai pas moins persuadée qu'ils ont été portés, tout comme la Cape de Mold par les rois-prêtres de l'Age du Bronze.

Il n'empêche que la présence d'un tel cône ici à Avanton, alors que les autres ont été découverts sur des territoires plutôt « germaniques », ne laisse pas de susciter un certain nombre de questions ... faut-il l'imputer à des mouvements de populations ? à une unité cultuelle sur tout le territoire de l'Europe à l'époque préhistorique ? Laisse-t-elle présager de l'existence d'un sanctuaire important ou d'un centre cultuel remarquable ? Autant de pistes de réflexion et d'axes de recherches parmi d'autres ...

]]> http://noreille.wordpress.com/?p=80 Tue, 23 Sep 2008 15:40:51 +0000 noreille http://noreille.nl.wordpress.com/2008/09/23/le-gout-de-la-ruine/ Carl Michael von Hausswolff / Thomas Nordanstad (SWE)

Hashima, Japan

2002 DVD, 400 x 300 cm video projection, 30 min. loop, stereo sound, seats

Ce fut pendant longtemps l’île la plus peuplée du monde, proportionnellement, avec ses 5000 habitants pour 60000 m2. A sa plus grande époque, cela faisait grosso modo 835 personnes par hectares pour la totalité de l’île et une pointe de 1391 personnes par hectare pour le quartier résidentiel. En comparaison, le quartier de Warabi, à Tokyo, réputé comme un des plus dense au monde, ne loge « que » 141 personnes par hectare. Aujourd’hui, c’est une île déserte.

A la fin du xixème siècle, la firme Mitsubishi se lance dans l’exploitation du charbon et transforme l’île de Hashima en un énorme centre industriel, construisant sur l’île des usines d’extractions du charbon et un dortoir géant pour la main d’œuvre, venue s’installer sur l’île avec femmes et enfants. Lorsque le pétrole détrônera la demande en charbon, dans les années soixante, et rendra l’exploitation d’Hashima obsolète, la firme se retirera de l’île, la laissant en l’état. Le dernier habitant est parti en 1974, et ne reste aujourd’hui sur place qu’une ville fantôme, gigantesque vaisseau de béton, fascinante aberration architecturale.

Construite quasi exclusivement en béton, l’île donne un rare exemple d’architecture industrielle de ce type. Protégée de la mer par un imposant mur, de béton toujours, elle semble avoir été entièrement bâtie par la main de l’homme. Il était naturel que des ruines aussi impressionnantes et aussi particulières attirent les artistes, malgré l’interdiction officielle de se rendre sur l’île. C’est le cas de nombreux photographes, comme Ross Mcdermott ou Yuji Saiga, ou de musiciens comme Mika Björklund. C’est également le cas de CM von Hausswolff et Thomas Nordanstad, qui en 2002 s’associaient pour produire « Hashima, Japan », un projet comprenant une installation photographique, un documentaire suivant un ancien habitant de l’île retrouvant les lieux de son enfance, ainsi qu’un paysage sonore de von Hausswolff.

Dépouillé à l’extrème, austère presque, le projet installe un rythme lent, majestueux et mélancolique. Les images se succèdent comme celles d’un cataclysme, une vision apocalyptique que l’aspect industriel et contemporain, et à la fois intemporel, des lieux nous rend proche. Comme les photos de Ryuji Miyamoto documentant le tremblement de terre de Kobe en 1985, ou les nombreux sites documentant les désastres causés par l’ouragan Katrina, c’est la proximité qui rend ces images fascinantes. Mais dans le cas de Hashima, le désastre n’est jamais arrivé, le séisme ne s’est jamais déclaré. Les ruines ne sont pas celles d’une destruction, mais d’un abandon, d’une désertion. Désastre humain, tragédie, toutes les interprétations sont permises ; Comme dans les villes fantôme de l’ouest américain, rien dans ces ruines ne permet de savoir comment et pourquoi a eu lieu l’évacuation. Comme ces villes minières épuisées et abandonnées, il reste un sentiment étrange d’exode précipité, de fuite urgente, dans les détails laissés sur place, les menus objets oubliés, ou au contraire ceux trop encombrants pour être emportés.

Mais ce qui fascine par dessus tout, c’est ce trouble indéfinissable que provoque les ruines, et en a fait pour les artistes, à diverses époque de l’humanité, un objet de séduction envoûtant. Comme le raconte Jean-Marc Poiron dans ses « Fragments d’une histoire de la sensibilité » : « La redécouverte de l’Antiquité, en Italie, au cours des XIVe et XVe siècles, va modifier le regard sur les ruines romaines. Pétrarque, à l’origine de tout un courant littéraire, articule ruines visibles et souvenirs livresques pour reconstituer la grandeur de la Rome antique. Cependant, les vestiges n’existent à ses yeux que comme les restes d’un passé glorieux, opposés à la déchéance de la cité moderne. Ce sont les peintres – en particulier ceux du Nord, qui font le voyage à Rome – qui, les premiers, vont commencer à considérer les ruines pour elles-mêmes et s’attacher à les représenter avec exactitude. S’ensuit un véritable recensement, qui sera diffusé dans toute l’Europe par la gravure. »

Il ne faut pourtant pas croire que cette fascination soit universelle, ni qu’elle ait toujours existé. Bien des cultures, et bien des époques, ignorent cet attrait pervers pour les ruines. Il ne faut pas non plus croire que cet attrait ait toujours eu la même signification. Si la renaissance y accolait une signification religieuse, dans la destruction par le temps, ou les cataclysmes, du symbole de l’orgueil des hommes, les Lumières en donneront une toute autre vision. Jean-Marc Poiron, toujours : « C’est Diderot qui invente, dans ses Salons, la notion de « poétique des ruines ». Cet intérêt renouvelé a de multiples explications : le goût de l’exotisme, le succès des « journaux » de voyages, un certain relativisme historique, enfin une laïcisation de la notion de sublime. Cette fascination va être amplifiée par les découvertes d’Herculanum et de Pompéi. Les jardins eux-mêmes ne se conçoivent plus sans fausses ruines, appelées « fabriques ». Pour Diderot, les ruines exigent solitude et recueillement. Elles engagent à une réflexion historique et philosophique sur les empires et les civilisations, à une méditation sur le temps passé, mais aussi sur le temps à venir (on imagine les ruines futures, comme dans L’An 2440 de Louis Sébastien Mercier). Mais surtout, elles sont belles en elles-mêmes, plus émouvantes pour « les âmes sensibles » que le bâtiment originel. »

Sabine Forero-Mendoza rappelera dans son livre « Le temps des ruines » que la fascination gothique d’écrivains romantiques comme Chateaubriand était déjà une relecture, dans un registre chrétien morbide, de thèmes anciens. Ce nouveau temps des ruines, qui vit un renouveau du maniérisme en peinture, poussera les plus ensorcelées des « âmes sensibles » à faire bâtir des ruines factices, artificiellement ravagées par le temps et intégrées à un parc, un jardin, où les promeneurs pouvait méditer sur la vanité des vanités. Le magazine Cabinet consacra un numéro entier aux ruines et à leurs amateurs. Brian Dillon y retracera les diverses formes que prirent cet intérêt pour la ruine, remontant jusqu’à nous, et aux formes contemporaines de cette esthétique des ruines.

Proche d'une certaine forme d'archéologie industrielle telle que la défendait Bernd et Hilla Becher, ce goût de la ruine trouve dans les constructions monumentales du passé proche un nouveau souffle. Un souffle alimenté par un nouvel imaginaire issu de la culture industrielle qui rassemble les fans d'Einstrürzende Neubauten comme ceux du Tetsuo de Shinya Tsukamoto.

Les malades et blessés se rendaient à Stonehenge en raison du pouvoir curatif qu'ils attribuaient aux menhirs, ont expliqué lors d'une conférence de presse à Londres Timothy Darvill, responsable de la chaire d'archéologie à l'Université de Bournemouth (sud), et Geoffrey Wainwright, président de la Société des archéologues de Londres.

Les archéologues ont dévoilé les résultats de fouilles, les premières depuis 44 ans, menées entre le 31 mars et le 13 avril derniers.

La couleur particulière des blocs, importés d'une carrière située à 250 km de là, avait fait croire à leurs vertus thérapeutiques, ont ajouté les experts.

De nombreuses personnes mortes de maladies ont par ailleurs été enterrées autour du cercle de Stonehenge. Les scientifiques ont notamment mis au jour la sépulture d'un jeune homme enfoui dans une fosse avec des fragments de pierre bleue. Des morceaux de ces pierres auraient aussi été utilisés comme des porte-bonheur ou des talismans.

"Toutes ces preuves renforcent l'idée que quel que soit la fonction de Stonehenge - et il pourrait y en avoir plusieurs - les pierres bleues étaient un élément central", estime Timothy Darvill.

Une nouvelle datation au carbone révèle aussi que le cercle de pierres a été érigé entre 2400 et 2200 avant JC, quelques siècles plus tard que ce qu'on estimait.

Stonehenge est l'un des sites préhistoriques les plus connus au monde et attire chaque année près d'un million de visiteurs.

source : RTL info

have a good night yall

SOme i have written

• Love is mine
• What is Love
• Life is worthwhile

"What about love?
Don't you want someone
To care about you?
What about love?
Don't let it slip away
What about love?
I only want to share it with you
You might need it someday"

Love the song.. it rocks

There is nothing worse than a broken heart. It feels as though your life has ended. Haha well so I have heard

Good night!

Chantilly,

Trafico,Saude,

Nome,

Mundial,

mundo,T

erra,

Ratchet,

Tagus,

Dans le jacuzzi, deux couples presque cachés, les filles collées à leur compagnon, immobiles et silencieuses. Autour, le nuage des hommes solitaires, glissant d’un bord à l’autre du bassin, frôlant, s’approchant doucement… Nous entrâmes dans l’eau sans nous occuper de qui que ce soit, indifférents aux regards posés sur nos corps entièrement dévêtus. S., rieuse et câline, attirait déjà toutes les convoitises, provoquait, par sa seule nonchalance, sa sensualité native, une sorte d’onde de choc parmi l’assemblée des voyeurs… Aveugle, je dus confier à ma douce amie le soin de me décrire ce qu’on ne peut imaginer avant de l’avoir rencontré : le regard chargé de désir et lourd de ressentiment de ceux qui sont sans compagne, de ceux qui convoitent, mais ne peuvent convoler, la caste des fornicateurs… Nous caressant ostensiblement, gloussant et riant comme des enfants, nous attirâmes à nous deux ou trois mâles qui nous suivirent comme de gros rémoras lorsque nous sortîmes du bassin : d’un regard, S. m’avait fait comprendre que ces hommes venaient de la toucher… Revenant sur nos pas, nous hésitâmes une seconde, jetant un coup d’œil à nos poursuivants toujours muets, puis, après avoir choisi une loge, je débarrassai ma maîtresse d’un bien inutile paréo et l’allongeai sur le petit matelas de moleskine : dans l’embrasure d’une sorte de fenêtre, dans l’entrebâillement de la porte, les mêmes paires d’yeux avides de sensation, les mêmes corps tendus à tout rompre, n’attendant qu’un geste, une parole pour venir nous rejoindre.

S. s’abandonna avec son enthousiasme habituel et notre étreinte eut été complète si j’avais pu conserver ma raideur virile… Contrairement à elle, je ne pus faire abstraction de la scène où nous trouvions, de ce décor étrange dans lequel nous nous livrions sans pudeur. Quelle assurance ! J’enviai sa beauté, comme tous ces hommes, mais moi, collé à elle, j’en ressentais toutes les vibrations et devinai les nuances de son corps métamorphosé par une lumière pourpre qui donnait à nos peaux la couleur qui sied davantage aux démons qu’aux amants. Je la sentis partir à plusieurs reprises, humide et vibrante, avec des gémissements qui ne trichaient pas… Je lui ordonnai de prendre une pose indécente, jambes écartées, jouant des glaces qui reflétaient nos corps. Lorsque nous quittâmes notre alcôve, je croisai le regard d’un des mateurs : je crus y retrouver ce que j’avais entrevu dans la piscine, cette forme d’impuissance, cette presque colère qui ne veut dire son nom et qui n’attend qu’une occasion pour se transformer en actes froids. Alors que nous remontions au vestiaire, un homme d’une cinquantaine d’années, replet et souriant, embrassa S. sur l’épaule en lui glissant que nous étions un couple vraiment très sympathique… Sans contredit !

A la sortie, un Apollon sorti tout droit d’une cabine à UV s’étonna que nous partions si rapidement… Essayant de nous retenir, il nous proposa sans ambages de l’essayer – tous les deux – en indiquant à S. la partie de son anatomie – certes avantageuse – qui pourrait faciliter un rapprochement de nos points de vue. Sans perdre notre sérieux, affectant l’amabilité d’usage en de pareilles circonstances, nous rendîmes nos clefs au maître des lieux et rentrâmes... faire l’amour.

Ces tombes contiennent de multiples armes, objets et bijoux de grande valeur, a indiqué mercredi le ministère de la Culture.4 tombes datent de l'époque du fer (deuxième moitié du VIIe siècle - 580 avant JC), 31de l'époque archaïque (580-480 avant JC) dont 20 contenant des squelettes d'hommes et 11de femmes, et 8 des époques classique et hellénistique (480-279 avant JC), a précisé un communiqué du ministère. Parmi les tombes hellénistique figure celle d'une petite fille, dans laquelle se trouvait une couronne de bronze recouverte d'or, 3 vases en terre, un canthare (vase large avec deux anses hautes) en bronze et une tête en terre de la morte, "d'une facture exceptionnelle", selon les experts. Dans les tombes d'hommes de l'époque archaïque, les archéologues ont découvert des casques en bronze, des couronnes en or, des armes en fer (épées, lances, couteaux), des bijoux en or, argent, bronze et fer, des idoles en terre, des représentations d'animaux et des vases en terre en en bronze. 2 tombeaux féminins étaient "particulièrement riches" en bijoux de toute sorte (colliers, boucles d'oreilles, bagues, pendentifs) en or, argent bronze et fer, et contenaient aussi des vases, des figurines et autres objets. Ces trouvailles ont été faites au cours de la dernière campagne annuelle de fouilles dans un cimetière antique étudié depuis 2000 par les archéologues grecs dans la région du hameau de Archontiko à 5 km de l'ancienne capitale antique macédonienne de Pellas, dans le Nord de la Grèce. Depuis 2000, les chercheurs ont mis au jour sur ce site dans un espace d'un hectare qui représente seulement 5% de l'ensemble du cimetière, un total de 915 tombes dont près de la moitié datent de l'époque archaïque. Les femmes étaient enfouies avec la tête à l'Est, au Nord et au Sud, jamais à l'Ouest, tandis que les hommes avaient leur tête vers l'Ouest, le Nord et le Sud  mais jamais vers l'Est selon un communiqué.

D’autre part, une équipe d'archéologues britanniques et grecs a établi après des fouilles que l'îlot inhabité de Daskalio dans l'archipel de Cyclades en mer Egée était un important site et lieu de culte préhistorique de la région.Cette équipe a confirmé une hypothèse faite pour la première fois en 1960, lors de la mise au jour de centaines de statuettes et vases brisés datant de l'âge du bronze (2000 avant J-C) sur l'île proche de Kéros mais qui ne provenaient pas de cette île.Cet été les archéologues ont mis au jour sur Daskalio des ruines d'un bâtiment dont certains atteignaient une longueur de 16 mètres.Selon eux, il s'agit d'un des plus grands bâtiments de l'âge du Bronze jamais découverts dans la région. Ils ont aussi mis au jour une cache qui comprenait 340 galets et trois haches en cuivre ou en bronze.Les archéologues tentent depuis des décennies de savoir si les statuettes en marbre découvertes à Kéros ont été brisées par des pilleurs avant le début des fouilles en 1963.

Grâce à leurs nouvelles découvertes, ils sont maintenant convaincus "que les objets ont été cassés délibérément", lors de cérémonies liées à ce culte.

source:

http://www.rtbf.be/info/societe/divers/des-tombes-antiques-mises-a-jour-en-macedoine

how important it is that they are just there. how important it is that they are just there.

Some people do not know Some people do not know

how well it is doing, only to see it. how well it is doing, only to see it.
Some people do not know Some people do not know

how comforting her kind smile effect. how comforting her kind smile effect.

Some people do not know Some people do not know

how much poorer we would be without them ... how much poorer we would be without them ...

They knew it, we would say! They knew it, we would say!

Roses are

So is my cheeks when i think of you

....XOXXO

Take the quiz at games-n quiz.

Good luck

by Zeenat

Once upon a time this girl met a guy who lived across the world,
Never would she imagine he would want her as his girl.
Every time they saw each other they had nothing to say,
Not noticing wasting time would have been useful in ways.

Small words gradually changed into sayings to one another,
Both not knowing the emotions they had for each other.
Her heart was flowing with joy; to her cousin she had to tell,
Never did she think into his arms her heart had just fell.

Her cousin told her that she had something important to say,
She was smiling with joy as she said he too feels the same way.
A couple days before she had to leave back on the airplane,
Every time they saw each other, it no longer felt the same.

Both being sad, they knew what their hearts were going through,
Yet he was trying to be strong, saying is there anything we can do.
The day she was at the airport, her heart was waiting to say goodbye,
She didn't know how soon she had to leave; never even found out he tried.

Hours in silence, memories played, in her heart he is forever kept,
There she sat alone staring out the window, in her tears she slept.

Submission date : 2008-09-03
Last edit : 2008-09-03

Source: http://www.skynet.be/actu-sports/actu/detail?id=402586

Simply amazing. The colors are wonderful. I wish to see a flower looking that way one day.

haha: P

The face off. I wonder who?

new or ole.

Dance show

Et puis des voix dissidentes se firent jour, à commencer par celle de Norman Golb ^[1] qui pensait même, il y a 20 ans, que les fameux manuscrits de la Mer Morte "ne sont pas le produit de l'essénisme mais le simple reflet de cette diversité sectaire que connaissait la Judée avant la destruction du temple"^[2].

On peut noter aussi celle de Gabriele Boccaccini qui distingue ^[3] l'essénisme en général et l'essénisme radical(un radicalisme minoritaire issu d'une tradition juive apocalyptique, sacerdotale, liée à l'énochisme, qu'il nomme l'essénisme,) des manuscrits de la Mer morte. Selon Boccaccini,les textes de la Mer morte ne sont pas représentatifs de tout l'essénisme. Le cercle idéologique des auteurs de certains manuscrits de la Mer morte et le christianisme auraient bien l'essénisme pour ancêtre, comme le signale aussi Etienne Nodet^[4] , mais il s'agirait de deux rejetons qu'une bonne distance sépare.

Puis, on eut la publication in extenso par Wise et Abbeg^[5]. Depuis l'été, une tablette relance le débat sur les relations entre l'essenisme et les origines du christianisme, comme l'indique le New York Times (6 juillet 2008), à propos du récent ouvrage d'Israël Knoll, The Messiah before Jesus^[6], où il poursuit sa recherche sur Menahem qui se nommait peut-être aussi Simon, déja entamée dans son précédent ouvrage, l'Autre Messie. Cette pierre se nomme la "révélation de Gabriel" (selon Ada Yardeni), et montre ce que Knoll avait évoqué par la déduction, à savoir qu'une génération avant Jésus, les esséniens avaient l'idée d'un messie souffrant et ressuscitant, un messie fils de Joseph face à un messie fils de David triomphant. Le bouquin est en anglais sur Amazon : The Messiah before Jesus: The Suffering Servant of the Dead Sea Scrolls.

En français, on attend dans les librairies en Octobre 2008, une publication bilingue de la Genèse dans les manuscrits de Qumran, sous la direction de André Paul et dont l'édition est dirigée par Katell Berthelot, Thierry Legrand et André Paul et publié au CERF.

notes

1. retour thèse présentée en français dans "Qui a écrit les manuscrits de la Mer morte ?" PLON, 1998 et dont un résumé est donné sous le lien
2. retour Cf. "Les manuscrits de la Mer Morte: une nouvelle approche du problème de leur origine"
3. retour Beyond the Essene Hypothesis :The Parting of the Ways Between Qumran and Enochic Judaism
4. retour Nodet, "Essai sur les origines du Christianisme" CERF
5. retour Michael Wise, Martin Abegg, Edward Cook, Les manuscrits de la Mer Morte, traduction intégrale des anciens rouleaux avec des textes encore jamais publiés et comportant les plus récentes découvertes (Plon, 2001)
6. retour "The Messiah Before Jesus" recension

indexation

Qumran, Manuscrits de la Mer Morte, Norman Golb, Gabriele Boccaccini, Israël Knoll, Katell Berthelot, Révélation de Gabriel, André Paul, Apocryphe de Genèse,

Les collègues viennent en majorité à pied. Certains doivent accomplir deux heures de marche avant de rejoindre leur poste. Dans les couloirs, tout est particulièrement calme : les rares agents encore présents devisent avec un air morose ; tous pensent aux difficultés à venir, au chemin du retour dans le froid et la pénombre… La « solidarité du secteur public » s’est avérée être une parfaite gabegie, car le premier élan passé, s’est rapidement instaurée la résignation : les travailleurs escomptent et prédisent le pourrissement de la situation, seul capable de faire sortir le pays, à grand renfort de compromis boiteux, de l’engluement de la grève générale. Le désabusement règne en maître, l’humour noir et l’ironie grinçante l’accompagnent souvent… Fort heureusement, le Parisien ne se laisse pas abattre facilement ! Il est à parier que ce dernier, une fois sorti de l’ornière de la prise d’otage déguisée, n’hésitera plus à voter avec ses pieds…

Les miens arpentent trois heures durant le bitume parisien. Avant l’aube, je descends la rue de Belleville, déjà agitée et odorante, pour atteindre le faubourg du Temple et la place de la République où s’entassent voitures et véhicules utilitaires. L’étroite rue de Temple semble déjà paralysée, les grossistes tuant le temps en bavardages, sans grand espoir d’être livrés ni de voir le moindre client. Dans les bars du quartier, j’entr’aperçois les clients du comptoir, l’œil hagard, d’un autre âge, qui nous voient passer l’esprit déjà embrumé au petit blanc ou au calva… Quand j’atteins l’Hôtel de Ville, je sais que j’ai parcouru environ la moitié de mon chemin. Ensuite, je remonte la rue de Rivoli jusqu’à Châtelet, englué dans le flot épais des marcheurs que déversent vers cette artère toutes les rues adjacentes. Après l’Île de la Cité et la fontaine Saint-Michel bien triste en ces matins d’hiver, la rue Danton puis le boulevard Saint-Germain qui paraissent bien calmes comparés au déferlement de la rive droite. Le bureau n’est plus qu’à une vingtaine de minutes.

Les citoyens se crispent quand il s’agit d’évoquer les conséquences de ce mouvement. Ainsi, les grands magasins n’auraient enregistré que 40% de leur chiffre d’affaire habituel et des grévistes, particulièrement mobilisés, commenceraient à s’inquiéter pour le bouclage de leur fin de mois. L’annonce, par la presse, du remboursement de leurs jours de grève aux cheminots de la SCNF a causé une vague d’indignation parmi les agents du secteur public : certains d’entre eux, dont quelques collègues, ont perdu d’importantes parts de salaire dans un mouvement qui, objectivement, ne sert en rien leurs intérêts corporatistes. « Nous avons lutté pour les cheminots ; ils vont gagner et nous on se sera bien fait avoir ! » m’a dit dernièrement une copine de la CFDT. A droite comme à gauche, les rangs se forment et les esprits se verrouillent sous la bannière des idées éculées et des slogans creux. Notre société est devenue comptable de fait de chacune de nos destinées, responsable en dernier ressort de nos échecs et de nos insuffisances, garante, à elle seule, de nos chances de succès, de notre droit au bonheur. Nous attendons de sa part le sacrifice ultime, celui que nous-mêmes ne ferons pas pour elle : étrange renversement de perspectives ! L’idéalisme, désormais, consiste à calculer ses chances et à maximiser ses profits au sein du caravansérail qu’est devenu le monde. L’intérêt général, somme toute, n’est que cette forme de compromis que l’agrégat des individus parvient tant bien que mal à dégager et qui lui permet, fermant les yeux sur les entreprises d’autrui, de mieux garantir le droit de propriété. Spengler parlait, pour qualifier cette phase de déréliction des ordres et des pouvoirs, des classes et des groupements, de l’ère des Césars. Weber, quant à lui, imaginait, sur le plan des valeurs, que les Hommes de la société moderne se livreraient à une sombre guerre des dieux, chacun étant devenu le maître étalon en toutes choses.

Encore un coup de chance que j'ai eu la, une romaine sortie dans la drome.

Date 337/340 aprés JC

A/ CONSTANTINVS IVN NOB C. "(Constantin Jeune Noble César)". Buste de Constantin II lauré à droite avec cuirasse et pan de paludamentum vu de trois quarts en avant (A*).
R/ GLOR - IA EXERC - ITVS// SMTSB. "(La Gloire de l'Armée)". Deux soldats debout, casqués, tenant chacun une haste et appuyés sur un bouclier ; entre eux, une enseigne militaire.

Le nom des dénominations des monnaies du Bas-Empire est très incertain. De par son poids, cette monnaie semble valoir la moitié d'un centenionalis.

Né en 315 ou 316, Constantin le Jeune reçut sur les monnaies le titre de César comme son demi-frère Crispus et son cousin Licinius ainsi que le titre de Prince de la Jeunesse. Constantin II était le fils aîné de Constantin Ier et de Fausta. En septembre 337, il reçut la "pars occidentalis" de l'Empire avec une sujétion sur son frère Constans, Constance II ayant la "pars orientalis". Très vite, Constantin et Constans se brouillèrent. L'aîné fut éliminé en avril 340. Les monnaies de Constantin Auguste sont beaucoup plus rares.

La découverte date du 20 août dernier. Outre une tête haute de 90 cm, l'équipe dirigée par le professeur Marc Waelkens de l'Université catholique de Louvain a exhumé un bras droit tenant un globe dans la main ainsi que les deux jambes du souverain. Selon les estimations, la statue de l'empereur, qui a régné de 161 à 180 après Jésus-Christ, devait être haute de 4,5 mètres, a souligné le conservateur du musée de Burdur, Haciali Ekinci.

Le professeur Waelkens mène depuis 1985 des recherches sur le site. Avec ses collaborateurs, il a déjà mis au jour les restes d'une autre statue géante : la tête, le tibia et un pied de l'empereur Hadrien qui régna de 117 à 138 de notre ère. Autre trouvaille : une tête de l'impératrice Faustina.

Sagalassos, habitée jusqu'au septième siècle après Jésus Christ, a été détruite à cette époque-là par des tremblements de terre et s'est enfoncée ensuite dans l'oubli.

source: LCI.fr