en esta ocasión tengo la agradable noticia de que me corrieron del jale por fraude. hahaha. no es tan malo como suena. ya lo veía venir comoquiera. ahora tengo que buscar otro trabajo por lo menos hasta que entre (si es que entro) a la escuela.

como no tengo más cosas que contar, excepto que terminé una nueva canción titulada "Las Vegas, 1976", mejor pondré un link a uno de mis discos favoritos:

este es "more you becomes you" por liam hayes, mejor conocido como plush.

tracklisting:

1. virginia
2. more you becomes you
3. (i didn't know) i was asleep
4. the party I
5. the party II
6. soaring and boring
7. (see it in the) early morning
8. the instrumental
9. save the people
10. the sailor

es un álbum en el que la instrumentación es casi exclusivamente piano y voz. me agrada porque es muy íntimo y cálido, pero nada felíz, siento como que era su intención mostrar las canciones de la manera más rústica posible. así es señores, este disco lo busqué por años en internet, y despues de no encontrar ninguna manera de bajarlo gratis tuve que recurrir a la horrenda itunes store. pero bueno, por este disco vale la pena el desmadre.

ToX

PD. pícale a la portada para bajarlo

Nirvana faz eu me sentir feliz, não sei por que, mas faz! *-* Esses dias eu comecei a ouvir Kiss, lembrei de como eu adorava Kiss.. passei a tarde inteira ouvindo os cds deles.. mas quando eu fui dormir, foi só eu colocar no cd do Nirvana que eu me senti tão.. bem *-*, animada, com vontade de sair correndo e ficar pulando e berrando.. sinceramente, to achando que Nirvana tem algum tipo de mensagem subliminar (?), sei lá.. só sei que eu fico o dia todo cantando 'doo ree miiiiiiiiiii... dooo reeee miiii... (8)' AUHAUA

Culpa da Swl. u_u'. Gente, não contem pra ninguém mas fui eu que roubei as cinzas do Kurt AUHAUIHSUAISH brimks :X, aff, só não coloquei um vídeo do Unplugged porque o Kurt tá tão desanimado, os vídeos chegam a ficar estranhos o.ô

Hacia ya tiempo que no entraba en el Blog de Marcelino Madrigal. Quizá demasiado tiempo. Creo recordar que una vez leí algo que publicó acerca de que nos miramos demasiado nuestro propio ombligo. Eso me ha pasado a mi, demasiado tiempo mirándome el mio y sin entrar en la página del maestro. Creo que entré a tiempo para descubrir un nuevo reproductor para colocar en nuestro blog. Yo ya tengo uno colocado en el lateral de una de mis páginas.

http://alfonsopinel.blogspot.com/ 

Con mi filosofía de siempre... si algo ya está bien explicado, para que lo voy a copiar aquí. Mejor, visita su página y te enteras de cómo colocar uno.

http://mmadrigal.spaces.live.com/blog/cns!1989B873A580CA12!52630.entry 

Tan fácil como pegar el código que te ofrece, personalizarlo y listo.

Não quero ir por atalhos
Quero seguir o caminho
Que Tu preparastes pra mim, Senhor
Quero agradar o Teu coração
Te obedecer é sempre o melhor
Não quero ter Tuas bençãos
Sem antes passar pela cruz

Eu vou passar pela cruz
E me quebrantar
Passar pela cruz
E me arrepender
Vou passar pela cruz
Que ainda está manchada de sangue

Não quero ir por atalhos
Quero seguir o caminho
Que Tu preparastes pra mim, Senhor
Quero agradar o Teu coração
Te obedecer é sempre o melhor
Não quero ter Tuas bençãos
Sem antes passar pela cruz

Eu vou passar pela cruz
E me quebrantar
Passar pela cruz
E me arrepender
Vou passar pela cruz
Que ainda está manchada de sangue
Por tanto me amar

Vou passar pela cruz
E nela me ver
Vou passar pela cruz
E erguer um altar
Onde a oferta sou eu
Crucifico o meu eu
Te agradeço, oh, Jesus
Pela cruz

Fui comprado na cruz
Gerado na cruz
Redimido na cruz
Restaurado na cruz

Brigitte Bardot? Bed&Breakfast? Bandiera_Bianca?

... quante stupide galline che si azzuffano per niente ...

La banda Slipknot regresa con un nuevo material que saldrá el próximo 26 de Agosto, la banda ya no es como en sus principios que tenía un sonido mas agrasivo y crudo, desde el Vol. 3 The subliminal verses cuyo productor fué Rick Rubin la banda tomo ritmos mas melódicos, de entre lo mejor se encontraba Vermilion 1 y 2, la banda revelo identidades y proyectos alternos, lo cual puede que repercuta en esta nueva producción, los hardcore y antiguos seguidores quizá no le brinden el apoyo como antes.

Official tracklist

01. Execute
02. Gematria (The Killing Name)
03. Sulfur
04. Psychosocial (Primer sencillo, bastante comercial)
05. Dead Memories
06. Vendetta
07. Butcher’s Hook
08. Gehenna
09. The Cold Black
10. Wherein Lies Continue
11. Snuff
12. All Hope Is Gone

Bonus de la Edición especial:

13. Child of Burning Time
14. Til We Die
15. Vermillion Pt. 2 (Bloodstone Mix)
16. Tema exclusivo iTunes al hacer la reserva

Imagem: Take the red pill... by embrace1

Música: Fluke - Zion

La cançó, que parla d'un amor perdut, neix d'un somni que va tenir Paul McCartney mentre dormia durant un vespre qualsevol. En despertar, tot d'una posà una gravadora en marxa i va tocar la melodia al piano per tal de no oblidar-la. La lletra va ser la part més complicada del procés, ja que varen ser molts els mesos en que la cançó només era un conjunt de notes musicals. Un cop escrita i, en contra del que es pugui pensar, la cançó no tracta sobre un amor de parella. Són molts els amics del cantant que han assegurat que en el somni que va tenir McCartney aquella nit hi sortia la seva mare, que va morir quan ell era adolescent i, per tant, la cançó parla d'un amor filial.

Apareix per primera vegada al 1965, aconseguint els primers llocs a les llistes musicals del moment. Yesterday era la primera cançó de The Beatles que era interpretada per només un membre de la banda i, tot i estar feta íntegrament per Paul, degut a un acord que hi havia entre el grup sobre les composicions musicals, sota el títol de Yesterday apareixen sempre els noms junts de Lennon/McCartney.

Yesterday és la cançó més regravada de la història de la música popular de la que s'han arribat a fer més de tres mil versions. Només als Estats Units, des dels seus inicis, s'ha escoltat més de sis milions de vegades per la ràdio. I també en alguna ràdio del món, actualment, es diu que sona al manco un cop per minut. Paul McCartney considera Yesterday la seva millor composició, i ho és, sense dubte.

Sim, eu sei não... esperava que fosse bom, mas achava que seria pelo menos engraçado.
Mas assustei com o que ouvi.

Não sei se era a intenção dos caras, mas as músicas ficaram idênticas à 99% das músicas das banda novas de "rock" nacional.

E pensar que o grande levante sertanejo do início dos anos 90 dominou o mercado fonográfico e enterrou uma porrada de banda de rock que só foram ressurgir das cinzas muitos anos depois.

Algumas notícias bizarras até começam a fazer mais sentido

Closed off from love
I didn't need the pain
Once or twice was enough
And it was all in vain
Time starts to pass
Before you know it you're frozen

Ooooh...

But something happened
For the very first time with you
My heart melted into the ground
Found something true
And everyone's looking 'round
Thinking I'm going crazy

Chorus:
But I don't care what they say
I'm in love with you
They try to pull me away
But they don't know the truth
My heart's crippled by the vein
That I keep on closing
You cut me open and I

Keep bleeding
Keep, keep bleeding love
I keep bleeding
I keep, keep bleeding love
Keep bleeding
Keep, keep bleeding love
You cut me open

Oooh, oooh...

Trying hard not to hear
But they talk so loud
Their piercing sounds fill my ears
Try to fill me with doubt
Yet I know that their goal
Is to keep me from falling

Hey, yeah!

But nothing's greater
Than the rush that comes with your embrace
And in this world of loneliness
I see your face
Yet everyone around me
Thinks that I'm going crazy
Maybe, maybe

Chorus:
But I don't care what they say
I'm in love with you
They try to pull me away
But they don't know the truth
My heart's crippled by the vein
That I keep on closing
You cut me open and I

Keep bleeding
Keep, keep bleeding love
I keep bleeding
I keep, keep bleeding love
Keep bleeding
Keep, keep bleeding love
You cut me open

And it's draining all of me
Oh they find it hard to believe
I'll be wearing these scars
For everyone to see

I don't care what they say
I'm in love with you
They try to pull me away
But they don't know the truth
My heart's crippled by the vein
That I keep on closing
You cut me open and I

Keep bleeding
Keep, keep bleeding love
I keep bleeding
I keep, keep bleeding love
Keep bleeding
Keep, keep bleeding love
You cut me open and I

Keep bleeding
Keep, keep bleeding love
I keep bleeding
I keep, keep bleeding love
Keep bleeding
Keep, keep bleeding love
You cut me open and I
Keep bleeding
Keep, keep bleeding love

Parece que al protagonista del siguiente video le hacen falta unas clasesitas de ingles o ya de perdida esuchar bien la cancion que quiere interpretar.

Es de fainau shandannn!!!

Los del grupo europa deberian demandar a este tipo.

Visto en Hazme el chingado favor

Después subió León Gieco, cantó "La rata Lali", "El fantasma de Canterville", "Cinco siglos igual", "De igual a igual", "Bandidos Rurales", "Los Orozco", "Los salieris de Charly", "Sólo le pido a Dios" y "El ángel de la bicicleta", dedicada esta última a Pocho Lepratti.

A esa altura ya estábamos con un grupo de amigos y conocidos argentinos que saltaban y gritaban como locos porque pasa que los conciertos se disfrutan como una fiesta argentina y el ánimo se exalta más, a modo de ser cuatro gatos locos pero con el ansia de representar diez más por cada uno como una forma ingenua de cubrir miles de ausencias. León y la Negra habían invitado a Abel Pintos, que cantó con León "Cinco siglos igual". Por otra parte Gieco tuvo muchos problemas con el audio al punto de cortarse por unos segundos y tener que parar en un tema, pero después el concierto terminó parejo y con energía.

El toque alterante lo dio durante el tema de Los Orozco, donde Gieco cambió una frase por: "Yo a Cobos no lo voto", haciendo alusión a Julio Cobos, que para quienes no estén al tanto es el vicepresidente argentino que votó contra el proyecto de ley que establece las retenciones móviles al sector agropecuario. Se escucharon por lo bajo opiniones divididas entre los que estábamos ahí pero nadie parecía tener ganas de ponerse a discutir.

As canções "The Menace", "Lies", "Better Than Heavy" e "Julian" estão no MySpace da banda e devem aparecer no primeiro álbum do grupo, que deve ser lançado em outubro. A banda anunciou recentemente uma turnê pelo reino unido.

Secretos del Catálogo de Igloos:

Click en el Piano para el Guitar Stand.

Click en el Coffee Shop Tree para el Vegetable Garden.

Click en Palm Tree para el Flower Planter.

Click en el Sea Weed para la Clam.

El nuevo juego relacionado con la música estará en el Night Club, es más, ya lo están construyendo :D

También les aviso que me cambié de server.. ahora en lugar de Alaska estaré en Parka.

-Myster79

O videoclip é uma grande inovação, pois foi gravado sem recorrer ao uso de câmaras ou luzes.

Perguntam vocês como é possível? Pois parece que foram utilizados 64 lasers para obter as imagens deste vídeo.

Antes de mais fiquem com o vídeo.

É algo mesmo... E mais uma vez é possível descarregar os dados resultantes destas imagens e utilizar livremente... E mais.... Sim ainda ha mais... Podemos criar os nossos proprios vídeos com esta tecnologia e partilha-los no grupo de youtube criado para esse propósito pelos Radiohead. Para mais informações consultem a nossa fonte.

Vamos ao que interessa:

• Fernando Gabeira (Rio de Janeiro): fiquei impressionado com a qualidade da música. A música "Sou Rio" com certeza dá prá tocar na programação normal de qualquer rádio, sem medo de fazer sucesso. Tem uma grande influência de Asian Dub Foundation e os clones brasileiros como O Rappa, Furto, etc. Não sei a música vai ajudar a garantir votos, pois não deve atingir o público mais popular, mas vale a pena escutar.
• Soninha (São Paulo): vai no mesmo estilo do Gabeira, mas sem a mesma qualidade. A música "Quem foi que disse?" vai também no estilo mais hip hop, o que reforça a estratégia da candidata de contar com os votos dos jovens, mas parece meio "pasteurizada".
• Marta Suplicy (São Paulo): esse é um caso engraçado. O site pode ser classificado como "super fashion" (a logomarca é um "luxo"), mas o jingle é uma reedição do famoso forró da campanha de reeleição do Lula. A música "Deixa ela trabalhar" com certeza vai dar um recall grande ao público fiel do atual Presidente, mas na minha opinião perde pontos pela falta de criatividade e pela total desconexão com o restante da campanha da candidata.
• Geraldo Alckmin (São Paulo): parece música de propaganda institucional de grandes empresas. Um grande coral cantando "Geraldo faz, Geraldo é capaz..." me lembra propagandas institucionais como as da TAM, Correios, etc. Como o candidato, pode-se considerar um jingle "chuchu".
• Gilberto Kassab (São Paulo): uma definitiva marchinha eleitoral. O compositor realmente bebeu da fonte dos antigos jingles de grande sucesso como a inesquecível marchinha do Ulisses Guimarães ("bote fé no velhinho..."). Se fosse em fevereiro, faria um sucesso danado nos bailes de carnaval. Na minha opinião, tem pegada eleitoral e também casa com a imagem do candidato.

Bem, esses foram os primeiros jingles que ouvi. Fico grato se receber colaborações, que serão certamente alvo de novas análises.

Subi lá e mandei uma Stand by me em alguns acordes mal tocados, soltando a voz a plenos pulmões.

Depois uma amiga chegou pra mim e disse "Seu lugar é lá em cima, no palco. É incrível como parece que vocês foram feitos um para o outro"

Isso nunca mais saiu da minha cabeça.

Lembro que o Renatão até hoje dispara "Nunca vi ninguém cantar essa música como o Guilhes (ou Chimarrão, como ele me chama)

Isso me conforta e me incomoda. Ao mesmo tempo. Será que estou no lugar errado nessa vida?

Só o tempo vai dizer. Ou nunca vou saber.

P.S.: Naquela época o cigarro e a vida desregrada ainda não tinham detonado, tanto, a minha voz.

A banda Area-3 formada por Bruno Mira (Voz, Guitarra e Violão), Eduardo Lobo (Baixo, Voz e Violão) e Marcos Ava (Bateria, Percussão e Voz) vai tocar dia 19/07 na 6ª edição do Rock Geral, na Planet Music apartir das 20hrs.

A banda que deve lançar seu CD ainda este ano irá apresentar um show autoral com som pesado e de qualidade. Quem for de quebra ainda irá conhecer o som das bandas Mobile Drink e Id Voraz.

Area-3
http://www.bandarea3.com/

No MySpace
http://www.myspace.com/bandarea3

Planet Music
Av. Ernani cardoso, 66 - Cascadura
Ingresso: R$ 10,00

ROGER HODGSON (formerly SUPERTRAMP) en el teatro de la Axerquia en julio del 2008 en Córdoba.

El Teatro de la Axerquia estaba lleno al fin y la edad media de los asistentes era bastante elevada. Roger Hodgson venía únicamente acompañado por un instrumentista que lo mismo tocaba el saxo que hacía coros o se situaba al piano. Para lucir de verdad los temas de toda la vida de SuperTramp hubiera sido necesario al menos un cuarteto con batería y bajo.

Me resultó un poco decepcionante una formación tan escuálida y que tocara muchos temas del disco en solitario, Open the Door, que era bastante acaramelado.

Al final un poco aburrido y con las posaderas doloridas por los mullidos asientos de la Axerquia me acoplé en la barra donde encontré al bajista del grupo San Barandan, Enrique Bejarano, alias OBwono.

Enrique aunque alababa la voz y el tocar de Roger Hodgson estaba también un poco decepcionado por el acompañamiento tan limitado. Decía que de haber sabido que venía casi solo no se hubiera sacado la entrada.

Si uno visita la Web del Festival de la Guitarra de Córdoba no aparece información sobre la formación que venía con Hodgson, solamente el día mismo de la actuación nos enteramos por el periódico.

]]> http://maik07.wordpress.com/?p=1134 Fri, 18 Jul 2008 19:54:18 +0000 maik07 http://maik07.wordpress.com/?p=1134

Ti proteggerò dalle paure delle ipocondrie,
dai turbamenti che da oggi incontrerai per la tua via.
Dalle ingiustizie e dagli inganni del tuo tempo,
dai fallimenti che per tua natura normalmente attirerai.
Ti solleverò dai dolori e dai tuoi sbalzi d'umore,
dalle ossessioni delle tue manie.
Supererò le correnti gravitazionali,
lo spazio e la luce
per non farti invecchiare.
E guarirai da tutte le malattie,
perché sei un essere speciale,
ed io, avrò cura di te.
Vagavo per i campi del Tennessee
(come vi ero arrivato, chissà).
Non hai fiori bianchi per me?
Più veloci di aquile i miei sogni
attraversano il mare.

Ti porterò soprattutto il silenzio e la pazienza.
Percorreremo assieme le vie che portano all'essenza.
I profumi d'amore inebrieranno i nostri corpi,
la bonaccia d'agosto non calmerà i nostri sensi.
Tesserò i tuoi capelli come trame di un canto.
Conosco le leggi del mondo, e te ne farò dono.
Supererò le correnti gravitazionali,
lo spazio e la luce per non farti invecchiare.
TI salverò da ogni malinconia,
perché sei un essere speciale ed io avrò cura di te...
io sì, che avrò cura di te

Renato Tadeu(Piano), Evandro Hasse(Sax), Duda Cordeiro(Contrabaixo) e William Goe(Bateria).

Efeito lindo que a projeção proporcionou!

Quarteto Adria

Minha Diva da noite, Louise Lucena.

Cantora, panderista, professora e amiga... Bárbara Damásio.

Momento mágico do show!
Giana Cervi, Bárbara Damásio, eu, Louise Lucena e Karla Freitas.

Gary Moore arrebató a John Mayall la corona de Rey del blues blanco en su concierto de anoche en Almería. Ahora Mayall tendrá que subirse al escenario del Auditorio Maestro Padilla para reclamar la devolución del trono que ha ocupado durante décadas.
Fue fácil conquistar el reinado, ya que el guitarrista irlandés se metió al público almeriense en el bolsillo arrancando el show con su potentísima versión de ‘Oh, pretty woman’. Todo lo demás fue coser (punteos de guitarra) y cantar.
Le acompañaban tres músicos: bajista, teclista y batería. Los tres hicieron un discreto papel, recluidos en un trocito de escenario dejando libre el resto del espacio para el lucimiento personal de Moore. La iluminación también estaba al servicio del guitarrista. El equipo de sonido, muy potente, estaba compuesto por amplificadores Marshall de válvulas, todo un clásico. La batería era Yamaha, el teclado Korg, y Gary Moore mostró un amplio repertorio de hasta seis guitarras diferentes, mostrando predilección por las Gibson, aunque también lució dos Fender.
Con un Auditorio Maestro Padilla sin apenas sillas vacías, y ante más de 900 testigos de todos las edades, demostró que si los bluesmen del Delta del Mississippi tenían el bourbon, los irlandeses tienen un whisky con mucha personalidad capaz de curtir guitarristas de blues de la talla del propio Moore o el fallecido Rory Gallagher.
En un concierto organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería, el guitarrista irlandés sorprendió durante toda la noche con un amplio abanico de técnicas de punteo, sacando riffs de guitarra de puro virtuosismo en cada uno de los 13 temas que sonaron a lo largo de un concierto de 110 minutos. Y aunque él era el único guitarrista, lograba crear una atmosfera tan completa, que a veces parecía que hubiera dos guitarras sonando a la vez.
Los primeros compases fueron muy rockeros, para pasar a los 20 minutos a un blues electrizante que dejó unos momentos de lucimiento al teclista, para acabar convirtiéndose en 15 minutos de veloces punteos de guitarra a cargo de Moore. Pese a la larga duración de este tema, supo a poco.
Para calmar la sed de fiesta, Gary Moore y su banda se metieron de lleno con ‘Mojo Boogie’, un rock & roll con ramalazos de blues que levantó al auditorio de la silla para bailar al ritmo la canción más pegadiza del repertorio del irlandés. En la misma línea, sin perder el ritmo, llegó el turno de ‘Thirty Days’, una versión de Chuck Berry que convierte los clásicos estribillos del góspel en un divertimento del rock & roll más golfo.
Tras varios minutos movidos llegó el momento del blues lacrimógeno, con la conocidísima ‘All your love’, que dio el relevo a ‘I love you more than you´ll ever know’. No podía faltar un homenaje a su etapa en Thin Lizzy, y sonó con mucha pasión ‘Don’t believe a word’. Se trata de un clásico del rock que comienza melancólico y acaba coqueteando con el heavy más cañero.
Still got the blues
Se hizo esperar, como a veces hace el gordo de navidad, pero después de 70 minutos de concierto por fin llegó lo que todo el público esperaba: ‘Still got the blues’, posiblemente la canción más conocida del artista irlandés. Uno de esas melodías perfectas cuyas notas acarician el tuétano.
Una ovación con el público puesto en pie dio paso a otra de las imprescindibles, ‘Walking by myself’, donde ya la práctica totalidad del auditorio bailaba al compás. Tras este tema, Gary Moore se retiró a camerinos, pero bastó un solo minuto para salir al escenario a ejecutar un vibrante bis, que contó con la presencia de su propio hijo, acompañando con la guitarra rítmica.
La banda se volvió a retirar y fueron necesarios más de dos minutos de ovación para que volviera al escenario a desgranar el final habitual en los conciertos de Gary Moore de los últimos años. Sonó una larguísima versión de ‘Parissienne Walkways’, otro clásico que Moore grabó junto a Phil Lynott de Thin Lizzy. Moore aprovechó la nota sostenida que suena a mitad del tema para juguetear con el público que alimentó su ego con ovaciones para que siguiera tocando.
'Moore than blues'
Y eso fue todo, tras casi dos horas de blues que no fueron tan blues, ya que Gary Moore recuperó sus raíces más rockeras y sonó como lo hacía en las décadas de los 70 y 80. Otro concierto para archivar junto al recuerdo de los grandes de la guitarra eléctrica que han pisado el escenario del Maestro Padilla como Joe Satriani, Steve Vai, Pat Metheny y Robert Fripp, siempre de la mano del Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería.

 El tema del vídeo, 'Don't belive a word', de su etapa con Thin Lizzy, lo hizo casi igual en Almería